做新时代的高甲戏：新编高甲戏《冯谖与孟尝君》精彩亮相第九届福建艺术节
“历史遗音响千古，与时俱进赋新声。”10月25日晚，2024年度福建省舞台艺术和美术精品工程资助项目——高甲戏《冯谖与孟尝君》，作为第九届福建艺术节暨第29届全省戏剧会演参赛剧目，在福州市工人文化宫精彩上演。剧本创作取材于《史记·孟尝君列传》和《战国策》等史籍，在有史可据的基础上进行合理的艺术构思，讲述了冯谖弹铗的故事。该剧主创阵容强大，由文旅部优秀专家、一级编剧周明创作，国家级非物质文化遗产传承人、一级导演吴兹明执导，一级作曲朱伟捷音乐设计，林志斌、齐仕明、曾育妮、董绘等一级舞美设计师参与舞美、灯光、服装造型、化妆造型等设计，王琼芬、石福林两位一级演员担任表演指导。
戏曲舞台设计新形式 推进表演行当新认识
福建省安溪县高甲戏艺术保护传承中心创立至今，创作了很多脍炙人口的好剧目：1983年创作的《凤冠梦》与1995年创作的《玉珠串》曾进京参加展演，并获得了中宣部“五个一工程奖”、文化部“文化新剧目奖、导演奖、表演奖”、中国剧协“曹禺戏剧文学奖”等众多大奖。
本次亮相的剧目《冯谖与孟尝君》将战国策中冯谖与孟尝君的故事搬上高甲戏的舞台。吴兹明导演表示，第九届福建艺术节是能够衡量一个剧团艺术水平和精神风貌的平台，高甲戏总体带给观众的印象比较轻松诙谐，而这一次参演，剧团想要迎接更新挑战，所以选定《冯谖与孟尝君》这样一个反映战国历史人物的历史剧。希望通过历史剧的深沉凝重，给观众带来启迪和沉思，思考人应该如何找到自己对社会的价值。
本次演出在舞台设计上，给观众带来了惊艳感和历史厚重感的统一，许多复杂的场景转换衔接巧妙，节奏紧凑，让观众目光一转就沉浸到下一个场景中去。剧目整体风格凝重大气简约，色彩不跳跃，灯光唯美大气，色调明快简约又有历史凝重感。同时，本次的舞台中，剧团摒弃了传统艺术中过多的拖沓部分，利用蒙太奇手法对多重故事空间进行时空转换，将现代舞台艺术中的声光色运用到舞台设计上，带给观众全新戏剧艺术体验。
此外，安溪县高甲戏艺术保护传承中心主任谢志斌介绍，本次剧目在表演部分，让高甲戏的生旦净丑几种行当的表演特色有了一个很好的展示。“从前大家认识高甲戏，更多的是对丑角轻松诙谐的表演特色有较深印象，而《冯谖与孟尝君》推进了民众对高甲戏的认识，让高甲戏不只局限在丑角的表演艺术，其他行当的表演也变得更加齐全。”
促进传统艺术新融合 发展剧目宣传新渠道
“传统戏曲要和时代接轨，是目前的首要任务，关键在于戏曲化、风格化不能丢。”吴兹明导演在采访中对记者表示。在传统戏曲艺术不断转型的当下，戏曲表演的本体不能被抛弃，传统戏曲艺术表演应作为载体牢牢守在戏曲表演中。对于演员来说，把握传统戏曲表演艺术表要做到“脚下有根、身上有活、脸上有戏。”同时，为吸引年轻观众，让戏曲艺术符合当代审美和艺术，让传统戏曲在时代转型的严峻课题下交出完美答卷，需要让剧目表演“风格化”，不拘泥于传统艺术表现，运用现代雕塑、美术、舞蹈、话剧等等方面的现代艺术，对其进行消化，博采众长，并进行融合运用，使传统戏曲艺术与这些姐妹艺术融为一体。
值得一提的是，安溪高甲戏在宣传渠道上也进行了一些有益探索。许多高甲戏青年演员，利用短视频社交平台发布与高甲戏相关的日常生活视频及照片作品，成功圈粉部分年轻粉丝，吸引年轻观众深入了解高甲戏，并对传统戏曲艺术产生浓厚兴趣。在《冯谖与孟尝君》展演前，安溪县高甲戏艺术保护传承中心也注册了自己的短视频账号，创作短视频对新剧目进行宣传，取得不错的反响。
加强闽台艺术新连接 合作高校培养新人才
高甲戏是闽南地区受众最多的地方剧种，据了解，中国台湾地区目前也仍然保留有一些高甲戏团。安溪县高甲戏艺术保护传承中心始终保持着与台湾高甲戏剧团的交流洽谈，并时常赴台湾地区进行参观交流以及高甲戏表演，受到了台湾当地戏迷的广泛好评。同时，谢志斌表示，希望未来能有更多机会把安溪剧团创作的优秀高甲戏作品带到台湾，让更多台胞可以看到中国的优秀传统文化。
谈及高甲戏是否与其他传统艺术一样，面临后继无人的问题时，谢志斌介绍，剧团始终与小学、中学和高校保持着密切联系，在校园中进行高甲戏讲座推广以及高甲戏的展示交流活动。剧团创立以来，非常重视对高甲戏曲人才的培养，早在1990年就和福建艺术学校联办了第一个戏曲班。后来也陆续与福建艺术职业学院、泉州艺术学校形成“团校结合”模式，全力培养高甲戏演员，如今已培养出七八批青年高甲戏演员，让安溪县高甲戏艺术保护传承中心不断注入新鲜血液。（供稿人：林杰 陈思佳 陶海玲）
